Hoe neemt u professionele reisfoto's?


Reisfotografie. Het is niet iets waar ik heel goed in ben. Ik neem al mijn foto's op een iPhone en, als ze niet op de blog worden gebruikt, zitten ze meestal gewoon op mijn harde schijf. Ik heb nooit de tijd genomen om mijn vaardigheden echt te verbeteren. Zoals het leren van een taal, kost het verbeteren van je fotografie tijd.

Gelukkig kan iedereen het, net zoals een taal leren!

Reisfoto's zijn herinneringen. Je kijkt naar een foto en roept gedachten, gevoelens en geuren op die je terugvoeren naar een lang vergeten plek. Ik denk dat het belangrijk is dat we allemaal wat tijd besteden aan het verbeteren van onze reisfotografie.

Vandaag begint professionele fotograaf Laurence Norah van Finding the Universe een vijfdelige serie over hoe je een betere fotograaf kunt worden en betere reisfoto's kunt maken. Hij gaat zijn tips voor topreistfotografie delen om je te helpen je vaardigheden te verbeteren en geweldige reisfoto's te maken.

Vul Laurence in ...

In 2009 gaf ik mijn baan op in de IT en reisde ik de wereld rond. Mijn eerste bestemming was Australië, een prachtig land waar ik wanhopig mijn avonturen wilde vastleggen. Ik fotografeerde al vanaf mijn dertiende, maar pas tijdens deze reis begon ik me te concentreren op het leren fotograferen en realiseerde ik me dat ik daar echt hartstochtelijk over kon zijn.

Ik heb snel de realiteit geleerd dat fotografie een vaardigheid is die tijd, moeite en oefening kost om te beheersen.

Het is ook geen kwestie van uitrusting - geweldige reisfotografie gaat heel erg over de fotograaf.

In deze post geef ik je de 8 eenvoudige tips voor tuimelfotografie die je nodig hebt om meteen betere foto's te maken. Als u deze regels volgt, zult u niet fout gaan!

Inhoudsopgave

  1. Samenstelling: Foto's maken Mensen willen WERKELIJK
  2. De regel van derden
  3. Toonaangevende lijnen
  4. Voorgrond, Midden en Achtergrond
  5. framing
  6. Focuspunten
  7. Gebruik van kleur
  8. Verhaal vertellen

1. Samenstelling: Foto's maken Mensen willen WERKELIJK

Patronen: het menselijk brein is een sukkel voor hen. We zijn altijd op zoek naar patronen - of het nu gaat om vormen in de wolken, symmetrie in gebouwen of kleuren die elkaar aanvullen. Er is gewoon iets aan een patroon waar onze hersenen dol op zijn.

Het begrijpen van deze patronen en wat het menselijk brein bevalt, is een handige kortere weg om betere foto's te maken. En daar gaat het bij compositie in de fotografie om. Leer en pas de onderstaande regels toe en je begint meer foto's te maken waarvan mensen zullen genieten.

Voordat je ze echter inleidt, enkele belangrijke basisprincipes. Controleer eerst of uw camera waterpas is. Je wilt geen idiote horizonten. Je brein houdt over het algemeen niet van hen; ze zijn het visuele equivalent van nagels op een schoolbord.

Volgende - stop met bewegen. U wilt tijdens het fotograferen zo stil mogelijk zijn om wazige foto's te vermijden. Houd uw camera met beide handen vast en gebruik een statief.

2. De regel van derden

Een van de belangrijkste compositieregels staat bekend als de regel van derden.

Ik heb onlangs geleerd dat dit is gebaseerd op hoe baby's leren om hun moeders gezichten te identificeren, die kunnen worden opgesplitst in drie delen, bestaande uit de ogen, neus en mond.

De regel van derden vereist dat je een afbeelding in drie gelijke delen splitst, hetzij verticaal, horizontaal of beide. Het doel is om belangrijke samenstellingselementen in die derde te plaatsen.

Zoek op uw apparaat naar de instelling om een ​​raster in te schakelen via het voorbeeldscherm. Vier lijnen verschijnen, twee verticaal en twee horizontaal.

Kijk eens naar mijn foto hierboven van een surrealistisch beeldenpark diep in de Australische outback, waarover ik een raster heb gelegd om het horizontale en verticale derde te laten zien.

Met het raster kunt u zien hoe ik het beeld heb samengesteld: een derde land en tweederde hemel, terwijl het vlak aan de linkerkant op de linker rasterlijn staat, dicht bij de kruising van twee lijnen.

Het plaatsen van onderwerpen op de kruisende punten zal natuurlijk het oog van de toeschouwer naar hen trekken, omdat deze punten meestal zijn waar we ons eerst op een afbeelding concentreren, en dit is een goed beginpunt voor een goede compositie.

Een andere van mijn favoriete onderwerpen om te fotograferen is een zonsondergang. Ik hou ervan hoe ze altijd anders zijn en hoe prachtig het licht op dat moment van de dag is.

Om een ​​geweldige zonsondergang te maken, kun je gemakkelijk de regel van de derde toepassen - de compositie van de opname met tweederde hemel, en een derde land of zee. U wilt voorkomen dat de afbeelding half en half wordt gesplitst, omdat deze er niet zo goed uit zal zien. De opname hieronder van een zonsondergang in Santa Cruz illustreert dit en heeft ook een interessant onderwerp in het linker derde deel van de afbeelding.

3. Toonaangevende lijnen

Wanneer u een foto samenstelt, wilt u het voor de persoon die ernaar kijkt zo gemakkelijk mogelijk maken om het onderwerp en de focus van de afbeelding te achterhalen.

Een manier om dit te doen is met de leidende lijnen - het gebruik van natuurlijke geografie of andere kenmerken die de kijker van nature het eerst zal bekijken en die hun ogen naar het hoofdonderwerp zullen leiden.

Wegen zijn uitstekend als leidende lijnen, vooral in grote landschapsschoten. Toen ik op reis was in Nieuw-Zeeland, wilde ik een fotografisch verhaal maken van de wandeling op Mount Taranaki, een van mijn favoriete wandelingen in Nieuw-Zeeland. In de buurt van het begin van de wandeling gaf het wandelpad zelf me een perfecte leidende lijn om de reis die voor ons lag te illustreren, het oog van de kijker in het frame en naar de berg te trekken.

Een andere goede illustratie van een leidende lijn is deze foto van mij die op spoorlijnen in Italië loopt. Vanzelfsprekend is het alleen aan te raden op of niet meer gebruikte of ietwat ongebruikt gebruikte tracks!

Het doel voor deze afbeelding was een zelfportret dat mijn reisleven opriep. De parallelle sporen, die lijken samen te vallen, waren perfect om de kijker naar het onderwerp te leiden - ik. Ik voelde dat ik de beelden van reislust die ik zocht vastlegde door ze te gebruiken.

4. Voorgrond, Midground en Achtergrond

Heeft u ooit een foto van een berg of skyline van de stad gemaakt en hebt u er later naar gekeken en zich afgevraagd waarom het niet lukt om de grootsheid van waar u naar keek te overbrengen?

Dit komt waarschijnlijk omdat uw foto een tweedimensionaal beeld is en u het gevoel voor schaalverlies hebt verloren dat zichtbaar is wanneer u aanwezig en in het moment bent.

Let bij het samenstellen van een opname - en dit geldt met name voor landschapsfotografie - op de verschillende elementen op de voorgrond, op de achtergrond en op de achtergrond van de opname.

Hier is een voorbeeld van een zonsondergang in Glencoe, Schotland, gemakkelijk de meest verbluffende plaats die ik in 2015 heb gefotografeerd.

Ik heb de rots in dit bevroren meer gebruikt om iets interessants op de voorgrond te bieden, zodat het totale beeld schaalvoller en evenwichtiger wordt. Het oog van de toeschouwer wordt naar de rots getrokken, en dan waarschijnlijk naar de berg en zonsondergang, voordat hij de vallei in gaat.

Wanneer je op pad gaat in de wereld, denk dan aan alles om je heen. Als je een verre berg ziet die je wilt fotograferen, kijk dan rond en kijk of je iets interessants op de voorgrond of in de grond kunt vinden om op te nemen in de foto. Als je in de buurt van een rivier bent, kan dat misschien een kano zijn. Elders kan het een huis zijn. Of een groep schapen. Of een auto die een bochtige weg begint af te leggen.

Als je een scène in de stad fotografeert, kijk dan naar wat er overal om je heen gebeurt. Straatverkopers, verschillende vervoerswijzen en borden en etalages kunnen allemaal als voorgrond worden gebruikt om context en schaal te bieden voor de skyline van je stad of dat interessant gevormde gebouw.

Als je iets niet kunt vinden, wees dan creatief. Zoek iemand om in je positie te staan ​​om die schaal te bepalen. Als je met een statief reist, doe dan wat ik heb gedaan in dat spoor en gebruik jezelf als onderwerp. Vergeet niet om je kijker niet te veel te verwarren met te veel compositorische elementen, en duidelijk te houden waar de foto van is.

Door verder te denken dan de grote achtergrondgedeelten van het beeld en te focussen op de kleinere elementen, kunt u meer gebalanceerde, aangename afbeeldingen maken.

Nog een schot van Glencoe. Hier biedt het huis die middellange schaal, terwijl de rivier zowel als een interessant voorgrondonderwerp fungeert als als een leidende lijn om je naar de foto te trekken.

5. Inlijsten

Deze compositietechniek gaat niet over het in een kader ophangen van een foto; het gaat over het gebruiken van wat om je heen is om het onderwerp dat je wilt vastleggen te "kaderen", om aan de toeschouwer te laten zien wat de foto is en om hun blik in de scène te laten vallen.

In deze foto van de brug naar het middeleeuwse stadje Besalú in Spanje, heb ik de oude brug en de weerspiegeling gebruikt als een natuurlijk kader voor de nieuwere brug.

Als je je onderwerp hebt gevonden, kijk dan rond om te kijken of er een manier is waarop je het op een creatieve manier kunt inlijsten. Enkele goede opties voor het inlijsten zijn vegetatie, zoals takken en bomen, evenals deuren en ramen.

Bekijk deze foto van een tempel in Ayutthaya, Thailand, om te zien wat ik bedoel. Ik wilde de schoonheid van deze tempelscène vastleggen terwijl ik de toeschouwer naar de wat in het midden.

Het kader is in dit geval veel groter dan het onderwerp, maar het is nooit onduidelijk waaruit het schot is. Dit is een heel eenvoudige fotografietechniek, maar het kan betekenen dat je moet rondscannen of een stapje terug moet doen om een ​​goede manier te vinden om het onderwerp in te kaderen. Wees niet bang om verder weg te staan ​​en gebruik de zoomlens op je lens om het gewenste frame te krijgen.

Als een ander voorbeeld, met behulp van bomen om een ​​waterval in te kaderen, is hier een foto van Lower Yosemite Falls in Yosemite National Park.

Ik voelde dat de bomen veel meer toevoegden aan de foto met de waterval ertussen. Er was een aangename symmetrie aan het schot met de twee evenwijdige bomen.

Er zijn veel meer opties voor inlijsten. Experimenteer en zie wat werkt!

6. Focal Points

Een manier om er zeker van te zijn dat mensen naar het deel van de afbeelding kijken waar u naar wilt kijken, is dat alleen dat deel van de afbeelding scherp en scherp is en de rest wazig.

Dit is vooral effectief voor het isoleren van mensen of dieren bij het maken van foto's - bekijk bruilofts- of sportfoto's van mensen, en je zult zien hoe vaak het onderwerp van de opname het enige is dat in focus is.

Ik ben dol op het fotograferen van evenementen met vrienden en familie en ik merk dat deze techniek heel goed werkt om het onderwerp van een menigte te isoleren en duidelijk te maken van wie de foto is.

Om te beginnen kunt u dit effect bereiken met de "portret" - of "personen" -modus op uw camera. Je kunt hier nog enkele voorbeelden van onderwerpisolatie door focus zien.

7. Gebruik van kleur

Kleur is erg belangrijk bij fotografie, vooral hoe verschillende kleuren goed samenwerken. Blauw werkt bijvoorbeeld goed bij geel (zonnebloemen in een veld) en rood werkt goed bij groen (Kerstmis!).

Bekijk dit kleurenwiel om erachter te komen welke kleuren goed bij elkaar passen.

Over het algemeen vullen kleuren tegenover elkaar op het wiel elkaar aan. Deze kleuren hoeven niet gelijkmatig te worden gebalanceerd - vaak werken afbeeldingen het best met een klein percentage van het ene en een hoger percentage van het andere.

Bekijk de foto hierboven, vanuit de prachtige haven van Nyhavn in Kopenhagen. Je ziet allerlei kleuren, maar met name het blauw van de lucht en het water is de overheersende kleur, met de rode en gele kleuren van de huizen (geel staat tegenover blauw op het kleurenwiel) en biedt een contrapunt.

Wanneer u op reis bent, let dan op contrasterende en complementaire kleuren die u kunt opnemen in uw opnamen. Kruidenmarkten, oude Europese steden, landelijke weiden en oude kleurrijke schuren in groene velden zijn een geweldige plek om te beginnen.

8. Storytelling

Vergeet niet dat wanneer u een foto maakt, u alle achtergrondinformatie en omgevingskennis van uw reis in gedachten hebt. Als je later naar de afbeelding kijkt, komt dat allemaal bij je terug.

Niemand anders heeft dat voordeel. Voor hen is dat shot van een waterval precies dat - een foto van een waterval. Het verhaal van de vijf uur durende wandeling daar door een wildernis vol met bloedzuigers? Verloren. Het gevoel van hoe verfrissend het was op je huid toen je de duik nam om af te koelen? Ook weg. Het is slechts een tweedimensionale afbeelding op een scherm, waarschijnlijk snel aangevinkt om te worden vervangen door de volgende afbeelding in de stream.

Het is jouw taak om al die verloren context tot leven te brengen.

Er wordt ons vaak verteld dat een foto meer zegt dan duizend woorden. Als fotograaf is het jouw taak om die woorden over te brengen. Zoek uit hoe je dat verhaal met je afbeelding vertelt. Krijg de foto's die uw kijkers in uw verhalen trekken. Gebruik emotie, vind en bevries momenten, en neem het menselijke element op zodat je opnames resoneren met je kijkers.

Neem deze aap in Rio de Janeiro. Deze jongens waren erg brutaal van toeristen, probeerden voedsel van ze te krijgen en speelden er meestal zo veel mogelijk rond. Ik wilde proberen een deel ervan vast te leggen, en het lukte me om deze aap zijn tong naar me toe te laten steken.

Ik zou adviseren tijd te besteden aan het nadenken over de foto die je probeert te maken, het moment dat je probeert vast te leggen en het verhaal dat je aan je kijker probeert te vertellen. Verplaats jezelf in hun schoenen, stel je voor dat je naar de opname kijkt zonder andere context, en probeer vanaf dat punt de opname te maken.

Dit is waarschijnlijk een van de moeilijkere onderdelen van fotografie en zal, zoals het schot van de apen hierboven, waarschijnlijk enige tijd, geduld en geluk vergen. Je zult fouten maken. Maar met onderzoek en praktijk zul je het kunnen beheersen!

***

Oefening baart kunst - en reisfotografie is in dit opzicht niet anders! Hoe meer foto's u maakt, hoe meer u leert hoe u geweldige foto's kunt maken en maken. Tijdens het lezen van een aantal tips voor reizen fotografie zal zeker helpen, de sleutel is om daadwerkelijk uit te gaan in de wereld en ze te oefenen. Hoe meer je oefent, hoe sneller dit allemaal een tweede natuur wordt. Het zal niet van de ene op de andere dag gebeuren, maar na verloop van tijd zullen je vaardigheden verbeteren - dat beloof ik!

Dus waar wacht je op? Ga erop uit en begin met het maken van enkele foto's!

Laurence begon zijn reis in juni 2009 na het stoppen met het bedrijfsleven en op zoek naar een andere omgeving. Zijn blog, Finding the Universe, catalogiseert zijn ervaringen en is een geweldige bron voor fotografie-advies! Je kunt hem ook vinden op Facebook, Instagram en Twitter.

Reisfotografie: ga door met de serie

Voor meer nuttige tips over reistips, moet je de rest van de reisfotoserie van Laurence eens bekijken:

  • Deel 1 - Hoe neemt u professionele reisfoto's?
  • Deel 2 - Hoe de perfecte reisfoto te schieten
  • Deel 3 - De beste camera-uitrusting om te krijgen
  • Deel 4 - Hoe de perfecte foto te nemen: geavanceerde technieken
  • Deel 5 - 7 Tips bewerken om uw reisfoto's te verbeteren